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其他茶紫砂陶印款的鉴定方法
近年来随着对砂艺热潮的高涨，传统的茶文化与陶文化的推广，使热爱紫砂艺术的人士日益增多，较高档次的佳作生产，究属数量有限，远不能知足各界人士玩赏的必要，尤其文雅名作，更是稀疏。因此社会上出现极少数缺乏艺术道德的工匠，通同一些不讲商业道德的狡商市侩，不择手段地乘机牟取暴利，各种等级的劣质赝品充斥市场，蒙蔽浩繁热忱的砂艺兴趣者。所以有需要讨论一下辨伪题目。关于此题目，前人很少涉猎，下面几点，供紫砂艺术兴趣者参考。
识别砂壶的真假，如同鉴定书画，首先要进步理性熟悉，即培养本身的美学素养，以资进步本身的美学观念。其次是多方交流，互相观赏某些名家的杰作，进步感性熟悉。多探究和了解某些名作家的风格形制，技巧手法，艺术擅长，使用质料泥色的风俗性，印章的规格特性，把握关键性的依据，渐渐积累经验，就不难识别真假了。在任何一种艺术行当中，一个有所成就的佼佼者，都肯定会有他的独到一壁的过硬功夫，体现在艺术和技巧的两个方面。这些内在的要领，就是所谓的小我风格和韵致。一件真正完善的好作品，形、神、气、态贯通一气，他们的灵感就表现在形、神、气、态之中，作伪者是绝对不易得其要领的。若目鉴碰到一些题目，还可借助文献资料来考证，其中较为闻名的文献资料有明周高起《阳羡名壶系》、清吴骞《阳羡名陶录》、清朱坚《壶史》、张燕昌《阳羡陶说》、李景康、张虹《阳羡砂壶图考》、周容《宜兴瓷壶记》、吴梅鼎《阳羡茗壶赋》、明项墨林《历代名瓷图谱》、邓秋枚《砂壶全形拓本》、周嘉胄《茗壶图谱》、王稀登《荆溪疏》、无名氏《阳羡茗陶说》等。至于文论谈到宜兴紫砂陶的文人就更多了，不胜枚举。第三看陶刻等方面的款识。紫砂陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近，分外得到文人的青睐，故明清时期参与紫砂陶制作的人许多。采取的体例多种多样，不一而足，其中最多的是采取定制的情势，如董其昌、潘允端、黄彭年、端方等，还有一些则把当时紫砂名匠请到家中当幕宾依式制壶，如明陈继儒请蒋伯囗（艹夸），清康熙年间很多文人请陈鸣远，清同治年间吴大瀓请黄玉麟等。他们在定制宜兴紫砂陶的过程中，不免提出本身的标准和要求及对造型、装饰的意见，如项元汴、梁小王、陈鸿寿、蔡恺、吴大瀓等人都参与了紫砂陶的造型设计。文人除定制、设计紫砂壶外，更多的是撰写砂壶铭，由于它可以记事、寓意、言志、寄情，而文人墨客最乐于此道。有了铭文，还要有肯定的手段搬到壶上去，如许就产生了书法和篆刻的情势。壶铭的内容大多为诗文和画面，诗文的内容有的是与茶、花有关的题咏，有的是闻名诗人的诗句，多由唐诗三百首、全唐文及千家诗中选出，偏重讲究各体书法，有正、草、隶、篆、钟鼎和石鼓文等。在前人的著述中，我们还可以看到评述这些书法与篆刻的笔墨。如：《桃溪客语》里记载，张叔未得时大彬壶有诗云：“削竹镌留十字铭，居然楷法本黄庭（指王羲之书《黄庭经》）。”张燕昌《陶说》评杨忠讷壶铭书法：“其款字有晋唐风格，胜于前人”。《砂壶图考》评徐懋壶铭书法：“气格款字刻工均饶书卷气”。评陈鸿寿壶铭书法：“眉字隶书，尤为别致。”评汪锟壶铭书法：“字画刻工均秀逸过人。”评陈煌图壶铭书法：“笔法疏宕有致”。评瞿应绍壶铭书法：“子冶铭刻如天马行空，漫无边际”。评项真壶铭书法：“项不损字法晋唐”。
紫砂壶的款识先是雕刻，再发展到用玺钤盖，这个过程的形成有以下几种缘故原由：
第一，雕刻麻烦，雕刻者须善书。玺印方便，一钤即可，尤其是适应于少批量生产。
第二，玺印钤盖留下来的印记也是一种“商标”。
第三，用玺印也是紫砂壶艺术走向完美的一步，是中国古文化与传统艺术的结晶。
好的紫砂款识应具备以下几个条件：
（1）印章大小要适宜 用印钤款，理当视作品的大小而响应配置。倘使几人合作，几人印章大小亦宜相仿。有人曾说用印宁小勿大，大则不雅，此说有肯定的道理，但也不尽然。许亦华老师曾应吕尧臣之嘱，作“尧臣陶艺”一印，拟战国玺意，与其代表作“玺壶”底一样平常大小，钤之于壶即为一巨钤，匠心独运，特别很是巧妙。因此创作者大小不同的印章不止一方，且用起来特别很是得心应手，恰到益处。
（2）印章情势要善择 印式转变有姿才能与团体作品的艺术美相得益彰。印章除正方形、朱白文（钤在壶上则相反，一凹一凸）外，还有半通形、瓦当形、圆形、半圆形、椭圆形、葫芦形、天然形、肖形等各种印面情势，凡一件作品同时钤用二方或二方以上印章者，就需择不同的印面情势。才能浑然一体。
（3）钤印位置要得当 一样平常用印在底部、盖内、鋬下。如用在壶的明处，尤其要审察位置。用得好，可以起装饰作用，得画龙点睛之妙。
（4）风格要和谐 一样平常来说工细精微的作品，宜用娟巧美丽的印章；朴实奔放的作品，宜用粗犷老辣的印章；矜重慎重的作品，宜用方正平稳的印章。制壶名家王寅春常用的名印“王寅春”，得汉铸印神韵，残缺自若，通边巧妙，钤在其作品上，印虽小却显得雍容大度。顾景舟所用“景舟制陶”一印，线条不粗却刚劲饱满，姿意纵横而错落有致，确是大家风度。一样平常作伪者喜用一种四平人稳，粗细、深浅同等，工艺化的印章，且不问与作品风格是否相宜，都是一个模式，看后使人很腻昧。
（5）钤印轻紧张适宜 钤印时应细致平整，用力均匀，不可深浅不一。因为印的情势与风格有异，作印者用刀深浅不一，钤印时也应恰到益处。有的不肯定要钤足，有的却非钤足不可。清代篆刻名家陈曼生设计的壶形，寓巧于拙，古朴而又诙谐，杨彭年制作，底钤“阿曼陀室”一印。若不钤足有点轻飘，彷佛一个病人站不稳的样子。可钤足后却显得雄健朴茂，运刀犹如雷霆万钧，金石味十分粘稠。
（6）印章制作要考究 紫砂款识所用印章的制作者有印人，也有不少民间陶工，优劣悬殊。紫砂陶有了很大的发展进步，而款识的艺术水平难以与古代相比。究其缘故原由，古代作印者是篆刻名家，也懂紫砂的艺术，制壶者亦具有肯定的艺术素养，也懂篆刻一二，所以制印的艺术水准也高，而一样平常作伪者大多为民间的陶工，既不懂篆刻，更不会请印人作印，款识不好，壶艺天然会受到影响。
至于书法篆刻的地位，清中叶曩昔一样平常在壶底，清中叶以后在壶身上开始多见。明代制壶人用刻款，如有文人定制，即署文人的名号或堂号。到清代，制壶人用印款，文人撰铭则用刻款，即是说，凡印款与刻款并存的，必为文人定制；也有壶底用文人斋名作印款，壶身铭文用刻款，制壶人则在壶盖内、把下、流下盖小印章的。篆刻的工具一样平常用钢刀或竹刀。篆刻的时间一样平常在壶送入窑前。烧成后刻款的也有，但极少见，而作伪者是不懂得以上常识的。不是在形、神、气、态上出题目，就是署款不讲究，书体恶劣，刀法无遒劲气，且所用的印章不是乱钤一通，就是与造型风格不相适应。即是说作伪者不具备书法、绘画、贴塑、篆刻方面的艺术。若无书法、绘画、贴塑、篆刻的高超艺术造诣，其作品则难以始臻艺术的上乘之作，不是伪品就是劣品，舍此我们还能说什么呢？因此，看陶刻方面的款识可以鉴别出大批的伪品。
至于砂艺历史上的仿古作伪题目，在19世纪中叶和20世纪初期，也曾出现过摹仿古代名家作品的热潮，其复制的方法有三种：第一，按照名人的传世品进行摹仿复制；第二，一些古玩商人根据砂艺史籍记载的品名，通过艺匠揣测构思设计制作；第三，将一些品位文雅、工技细腻、情势完备的所谓高档次砂壶签署历代各名家的名款或伪仿印鉴加戳于上。第一种情况的仿制者每每都是在砂壶技艺上有名气的，无论在技艺上、泥色上都远远超过历史原作，所以将摹成品与明代或清代初期传器相比，都表现出子女摹仿品的高水平，其价值下真迹一等，有些作品的价值还要超过原作，遇到如许的仿成品可说是三生有幸，难以企及，可望而难求。至于清初延至中期的几位卓异的大家，如陈鸣远、圣思、邵大亨等的旷代佳作，尽管复制者技巧很是精工，总觉得在神韵上有所不逮，不免宥于玉与燕石的差别。但是这类作品流传至今日，一旦偶为好事者所得，当然照旧很有赏玩收藏价值的。它应当区别于当代的假冒伪造的赝品。第二种是近年出现的借图谱伪造再仿的技低质劣的假中之假的产品。作假人虽也有一些过硬功夫，但风格和韵致皆舛错路，所以作出来的东西很难得要领，很难作到原品形、神、气、态的谐和。稍有砂壶艺术常识的人，一看便知。第三种假冒名家的伪仿品，只要了解某些名作的风格形制，技巧手法，艺术擅长和款识的艺术情势，一戳即穿。因此凡遇名家的东西，万万要慎辨。
紫砂壶产生于哪个朝代，盖碗茶有什么妙用与意趣
怎么区分紫砂壶是吐黑还是茶垢？
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